所有围绕奥斯卡产生的纠纷，无一不是名利之争。

    除此之外，关于奥斯卡的名利之争，甚至连美国国税局都插手了，他们要从学院赠送给颁奖嘉宾的礼包中抽税！

    从1989年起，学院开始给奥斯卡嘉宾赠送礼包，从此成为一项奥斯卡传统，除入围者外，颁奖人也可以拿到一份，以表示对无偿出席奥斯卡典礼的明星嘉宾的谢意。

    在商业炒作下，这项传统已成了一桩产值高达几亿美元的生意，今年的奥斯卡礼包中，镶钻的胸罩和内裤，一片22k金的叶子以及水晶做的槌子，价值近10万美元，而这还只是礼袋的部分内容。

    虽然奥斯卡的礼包因赠送对象不同，内容也有差异，比如价值1.5万美元的“维多利亚的秘密”镶金加镶钻的内衣，就只有女主角入围者可以拿到。

    而除了出席颁奖典礼的礼物外，奥斯卡还特别替男女主角和导演奖项的落选人准备了礼物，将在颁奖典礼后送出，今年奥斯卡的失意者的礼袋里面就有一张供抚慰受伤心灵用的赌城拉斯维加斯高级酒店3天免费住宿券。

    好莱坞明星参加颁奖礼星光无限同时还收礼，这的确令人羡慕，但美国国税局今年却将征税的目光集中到了这上面。

    就在这届颁奖礼的后一天，国税局表示，收到奥斯卡礼包的明星必须为这些礼物纳税，它的新闻发言人在声明中表示——在全球关注的目光都集中到这些明星身上时，他们也应该知道他们同一般的民众一样有纳税的义务，希望在纳税的问题上这些明星也能做到‘一往无前’。

    只有死亡和纳税是永恒的。

    在一个抗税起家的国度，纳税绝对是头等的大问题，尽管墨菲收到的奥斯卡礼包随手就送给了为自己提供服务的司机，还是通知会计师，下个月报税时，不要忘记了这份礼包。

    万税之国的名声，从这份礼包上面也可见一斑。

    随着关于奥斯卡的纷纷扰扰渐渐平息，墨菲将小金人扔进保险柜，重新开始自己的工作，这座小金人代表的是过去，而不是未来。

    未来还需要他继续努力。

    《冰与火之歌：权力的游戏》的后期工作还在继续。

    之前，墨菲已经协同乔尔-格里菲斯完成了十集的初剪，暂时将精剪工作交给剪辑师团队负责，他则赶往小城威尼斯，督促数字领域的特效制作工作。

    整部剧集当中，真正用到电脑CGI特效生成的画面并不多，最后一集中丹妮莉丝-坦格利安孵化出的三只幼龙无疑是其中的代表。

    这也是数字领域为《冰与火之歌：权力的游戏》提供的服务中，最重要的两处特效制作场景之一。

    按照墨菲的理解，西方传说中的龙根本就事长着翅膀的大蜥蜴，或者说是长翅膀的恐龙更为合适。

    所以，特效团队参照他的要求，最初设计模型的时候，参考了相当多《侏罗纪公园》中幼年恐龙的形象。

    但这只是参考，想要制作让人一眼难忘的龙，绝对不是给恐龙装上一对翅膀就可以的，它需要在参考的基础上，确定自己的核心和骨架。

    墨菲只是提出设想和应该实现的目标，具体该怎么样做，则需要数字领域的专业团队的精雕细琢。

    数字领域的“雕刻”是从内向外而进行的，先搭骨架，再裹上肌肉，最后覆盖皮肤。

    他们以墨菲的龙大体是会飞的恐龙作为核心理念，决定龙的设计骨骼结构跟鸟类相似，所以为了建立龙最初的骨架，特效团队找来了“最容易找到的鸟”——一只脱了毛的鸡。

    这只已经失去生命的鸡就这样被赋予了重要的价值。

    特效团队对它进行了全面扫描，然后在关键部位如翅膀处贴上控制器，追踪运动时骨骼、肌肉的动态，然后在特效软件中摇身一变，成了一只幼年期的龙在爬动时的肌肉运动。

    善于观察的特效师们还发现，鸡的翅膀张开时，跟身体连接处的皮肤几乎是透明的，所以剧中龙伸展两翼时，也被处理成了半透明的薄膜状。

    这只没有毛的鸡，能提供给特效师们的，是龙的肌肉和骨骼运动情况；而龙的外观，则是更让特效团队头疼的事情。

    事实上，为了让虚构的龙在外表上显得更加逼真，特效团队研究了一百多种动物，光是为了给“幼年的龙”寻找适合的皮肤纹理和鳞片，就参考了十几种蜥蜴。

    而剧中的龙是动态的，在和外界互动时，外表的变化也需要保持动态，比如蛋中破壳而出的龙，液滴沿着鳞片滴下时的状态，以及龙的眼睛和皮肤在不同光线下的各种颜色和反光情况，都要求特效师们做到每一个小细节的真实性。

    搞定带翅膀的小蜥蜴，墨菲集合了一支多达25人的特效团队，制作整个剧集的片头，他们需要尽快搞定从设计理念到最终成效。

    “片头只有九十秒，为什么不做些正片里做不出来的东西呢？”

    开始制作之前，墨菲将所有制作人员召集到一起开了个简短的会议，“如果做得好的话，观众就可以从中知道角色的发展了。”

    电视剧的片头可以做很多事情，除了能够把观众带入剧情中外，还可以告诉观众即将看到的时空的信息，可以创造属于自己的世界。

    在开始的时候，一切都是很简单的，没有动画效果，都是扁平化的东西。

    特效设计团队以最快的速度拿出了一份原始的片头脚本，一只乌鸦从君临城飞到临冬城，但墨菲总觉得这会让观众搞不懂这到底是在一个什么样的环境中上演的故事。

    特效团队又制作了五张地图，建议电视剧中一换地方就可以切出这些地图，看似效果很好，能很清楚的知道现在是在哪了，却严重干扰剧集的叙事。

    这种变换地图的方式，对于叙事会产生极其严重的妨碍和干扰，墨菲干脆要求把地图放进片头，成为片头的一部分。

    不过，这也会出现一个问题，在地图之外还有什么呢？

    墨菲一直在想，剧组有足够的预算，还有很出色的技术人员，他想什么就能做什么，这时候该怎么做呢？

    他的选择是造出人类能想象到的最最复杂最最精美的地图。

    这些将会构成剧集的片头。

    想要制作出最最复杂和最最精美的地图并不容易，墨菲带领特效团队从设计到制作都付出了足够多的努力。

    首先是要造出动起来像真实物体的地图，伴随每块地图出现的是掌控者的家族徽记。

    按照墨菲的理念，剧组的艺术指导海伦娜-埃斯波拉参考了达芬奇的机械设计手稿，里面的设计有种永恒之美，电视剧里的世界看起来是质朴无华的，但是还有要能让它生动起来的复杂性，各个家族的徽记肯定不能与现代社会的产物，里面的东西应该是木头、金属、皮革和布做的，反正都是那种手工造的东西。

    剧组要做的是像真实的东西，而不让人感觉是CG效果或是那种魔术照相机的产物。

    墨菲认为应该用有运动控制系统的摄影机来拍摄片头，之所以要用运动控制的摄影机，主要是为了让它看起来真实。

    随后，墨菲让人制作了红堡的草图，红堡是君临城的主要建筑之一，特效团队在CG板上做了红堡的模板，然后拿给了墨菲看。

    墨菲相当满意，这个二十五人构成的团队开始进入状态了。

    其次要在一定程度上面忠于原著

    工作进行到现在，墨菲已经有了维斯特洛的地图，还有厄索斯的手绘的地图，这两张都很好看，都是乔治-马丁亲手画的，特效团队把这两张放到photoshop里面，调整他们的大小，直到相互吻合为止。

    地图大小、地点的分布和疆界都严格遵守乔治-马丁的原版地图，还有一点很关键，墨菲如此努力尊重原著，因为他发现从项目立项以来，经过二十世纪福克斯的大力宣传炒作，犹如当年的《哈利波特》系列一般，《冰与火之歌：权力的游戏》的狂热粉丝越来越多了。

    一直忙碌到四月份，九十秒钟的片头才真正制作完成。

    片头中，星盘在不停的运动着，绕着那个发热的中心运动，星盘上的纹章展现了故事的历史，栩栩如生。

    接着，一张复杂的地图映入眼帘，以一个监管者的眼光来俯瞰整个地图，随着齿轮的转动，各国城邦在地图上浮现，战争和政治促使这些城邦成长、变化。

    从君临的红堡到临冬城的神木林，再到风暴频发的狭海，九十秒钟的片头将带领观众从空中俯瞰了七大王国，其中也暗含了《权利的游戏》许多的信息。

    将片头剪辑到完成精剪的剧集当中，再添加配乐和进行音效剪辑，《冰与火之歌：权力的游戏》最初的三集基本制作完成，后面的几集也有了雏形，不过墨菲并不着急，电视剧毕竟不同于电影，完全可以等观众的反馈出炉后，再做完最后的工作。

    距离“凛冬将至”的日期越来越近，斯坦顿工作室和二十世纪福克斯也加紧了宣传攻势。