那种青春飞扬的意气风发，那种天地之间任遨游。
    不管是两情相悦或者患得患失忐忑不安的追求心态，都显得是那么自由欢快，不羁放纵的豪情万丈！
    著名老歌的优点就在于人人都能哼唱，现在哪怕是摇滚版，旋律也是一样，只是唱腔和节奏的调整罢了。
    所以下一句“世间溜溜的男子，任你溜溜的求哟……”
    好多女生尖叫着彰显半边天。
    欢乐极了。
    对的，就是欢乐，让所有人都可以享受音乐的欢乐。
    和前两天的演唱会完全不同。
    整个现场彻底成了让所有人都参与进来的大派对。
    第387章、你是我的信仰
    荆小强现在也等于是给高校摇滚乐队指出了一条捷径。
    没有很强的原创能力，就先玩改编、翻唱。
    那么多名曲老歌，先随心所欲的改编这些歌曲，把自己擅长喜欢的元素加进去。
    就改头换面了成了颇具新意的歌曲。
    只要不去碰国歌等具有特殊意义的歌曲，这是种很取巧的方法。
    还有这样的玩法？
    国内目前还把各种歌曲看得比较神圣的那种。
    官方怎么样，都得一板一眼的照着来。
    文艺始终是要为大局服务的嘛。
    可荆小强就是宣扬要玩儿：“谁规定了音乐的使命就一定要登堂入室，艺术的生命来源于群众，音乐是让所有人享受美好，任何乐器没有高下之分，只要能够给我们带来欢乐，歌曲也是这样，根据时代潮流做出新的改变，唱出新意，唱出快乐……都行。”
    这首《康定情歌》新唱的效果太震撼。
    大学生们都能跟着朗朗上口，又欢喜这种新瓶装旧酒的新鲜感。
    直接导致后面上台的乐队，都在表演时候放松很多。
    就是玩儿。
    一旦跨过这个心理鸿沟，摇滚这种比较外放的表现形式，会立刻显得欢腾许多。
    大学生乐队们也有种茅塞顿开的舒展。
    学历高，理解能力就是强。
    好些乐队都邀请了民乐手参与到自己的表演中来。
    没那么多意义或者乐理上的考虑，就是为了丰富音色好听，好玩。
    台上台下都开始挣脱原有枷锁。
    谁说的摇滚就是欧美枝繁叶茂必须要照着学？
    我们自己玩，不也行吗？
    谁能想到？
    因为卢昆仑这个老外dj的到来，启发了《康定情歌》的民乐夹杂。
    也启发了翻唱、重新编曲这个后来司空见惯的做法。
    结果顺势被荆小强用上，彻底颠覆了摇滚在国内的定义。
    摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子！
    只要节奏鲜明，四五个人的小乐队形式，都能够自得其乐的玩起来。
    等到上午被喊过来的音乐学院大学生们，索性组成个全民乐小队，上台唱《男儿当自强》！
    有什么不可以呢？
    琵琶、大鼓、扬琴、二胡甚至唢呐的组合，为什么又不行呢？
    对滚社来说，不吸纳社会上的摇滚爱好者，对这种组合却喜欢得很。
    小毅他们作为音乐学院的提琴手、贝斯手、打击乐手，喜欢摇滚，更喜欢玩爵士，就是因为受不了古典音乐、民乐当中那些严格的框架约束。
    喜欢自由自在的音乐感受。
    民乐一样，练到他们这个专业级的高端，一弹一奏都有限制，音符错不得半点，鼓点气息节奏，样样都严格。
    摇滚实际上是种自由自在的精神。
    是种人生态度和哲学。
    或者说，到中国，摇滚就是个皮儿。
    至于是什么馅儿，都行。
    实际上，欧美摇滚发展史，不是也是从爵士、蓝调、嘻哈什么都跟摇滚串联过么。
    那为什么来了中国，就能按照我们的民乐改良呢。
    平京不是号称要把全世界都变成平京味儿么。
    民乐摇滚乐队的《男儿当自强》，顿时获得满场喝彩！
    那些没能上台的乐队都激动了，感觉又被打开一片新天地。
    对带头大哥的景仰更如滔滔江水滚滚而来。
    王峰更是站在后台幕布边，浑身发抖。
    荆小强还是唱完就下班。
    既不轻贱音乐的威力，也不高看多伟大。
    还叮嘱余舒凡把卢昆仑接待安排好。
    但显然这个澳洲小伙儿，已经跟平京的高校乐队们打成一片，特别是跟各种民乐手、少数民族乐手无比亲近。
    最后看到王峰的时候还调侃下：“找到感觉了吗？”
    已经在沪海、hk、平京都到处游荡体会。
    更是各种演唱会、歌舞剧都旁观甚至上台，又写了数百首歌曲的王峰。
    似乎正处在一个破茧重生的阶段。
    除了上台简单收拾下，平时都蓬头垢面的神叨叨。
    这会儿开口也是：“能……把那老外给我吗？”
    总舵主的一言一行肯定都有很多人跟着看的，小毅他们几个也在旁边，都噗嗤笑。
    王峰就像一群朋友中显得有点格格不入的那种。
    他很内向跟羞涩，思维方式和行为模式，时不时都有点短路。
    起码现在还什么都没，凭什么要人。
    而且那老外也完全可以自己去结识熟悉交流啊。
    哪有这么直接要人。
    连他那几个从小玩到大的发小，都爱拿他取乐。
    荆小强也笑，说老实话，他除了王峰这名儿和《祖国》这首歌，基本不清楚王峰有过什么作品，更没看过他的表演。
    知晓的都是什么皮裤、头条、半壁江山的段子。
    有点意外：“为什么？”
    王峰就非常清楚：“他可以丰富我的音色，如果他到位，我基本上可以开始上台表演了。”
    荆小强更意外：“你对你的作品满意了？”
    认识快一年，这家伙差不多写了一两千首歌！
    平均每天三五首打底，多的时候一叠。
    荆小强大多都哼哼觉得旋律还行，可王峰基本都自己否定了，说还在找感觉。
    他的态度是：“对我来说，曲子是小事情，我两小时就能写一首，而且是拿得出手的那种，重点在于歌词，你说得很对，我还需要更多的阅历来充实我对歌词的写作。”
    这就是王峰的特点。
    哪怕二三十年后，大多数歌手还是买歌，买专业词曲人的歌曲，标榜自己是创作型歌手的也没少这么做。
    可就算创作型歌手，也要么词，要么曲，两样包揽还不放手的绝对是凤毛麟角。
    王峰就是这样跟自己死磕的。
    荆小强看眼专门奔着民族服装乐手去的卢昆仑：“他充实你了？”
    王峰摇摇头：“你……是你给了我最终的意义。”
    荆小强哈哈笑：“你这不算是表白吧？”
    王峰一推眼镜，颇为严肃的摇头：“写歌对我来说很简单，但我一直在寻找这么做的意义，就像你推崇的慰藉、表达，让这么多人从音乐当中得到慰藉，这就是我们存在的意义，对吗？”
    荆小强看眼后台缝隙外，满场数万年轻人翘首以盼的样子。
    身上有点鸡皮疙瘩：“我们把美好的音乐带给大家就行，别说得这么伟大，小小的文艺工作者而已。”
    王峰就亢奋：“是你告诉我们要改变这个时代的！”
    荆小强内心说老子是打鸡血画大饼，而且你这明显有点太亢奋了，害怕。
    显然王峰转悠这么久，还是有些感受的：“你说得没错，到处都在翻天覆地的变化，逐渐吃饱了、喝足了，然后干什么呢？”
    荆小强眼睛亮了亮。
    这就是他给安宁、兰玲说过的，必须给自己努力的艺术方向找点意义，赚钱肯定是要，但别盯在这上面，如果努力的方向是为了赚钱，不长久的。