重生之歌神 作者:革神

    第839章 周董音乐排行（二十二）

    重生之歌神 作者:革神

    第839章 周董音乐排行（二十二）

    重生之歌神 作者:革神

    第839章 周董音乐排行（二十二）

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    之前介绍过，周杰伦是节奏+旋律的双核驱动，那他到底是怎么做的？好像问题越来越多。呵呵呵。。。慢慢说，旋律和节奏呢，这么说吧，旋律是一条单音线条，它有高低长短，节奏就像是马蹄声，有快有慢，是一种频率。如果固定时间反复出现重音，那就是节拍。有规律的拍子其实就是一种节奏。旋律有高有低有长有短，一般会分人声旋律和器乐旋律，流行乐中，通俗的说，人声是旋律和节奏的结合，然后伴奏上，鼓、bass是节奏，钢琴吉他弦乐可以是和音和旋律。这种说法理论不一定是对，但是会让你更容易明白。或者更形象一点，之前说编曲是华丽的外衣，那么现在旋律就是人的躯干，而节奏就是骨骼，少年，我看你骨骼惊奇。。。。

    比如《双截棍》这歌，周杰伦是说还是唱？显然这个问题就是伪命题，上面我们说了，旋律其实就可以是说的，只要你说的音有高低快慢，有拖长起伏，也就是说，说和唱本分没有太固定的区分。

    你可以仔细再听一遍整歌，其实“说”的很有节奏感和旋律。比如，“三段~”比如“硬底子功夫~”比如“他们儿子~”比如“有模有样”等等，包括和声。周杰伦做的是把说和唱的界限变的很模糊，游离其中。

    然后前面说的拍子，就是节奏的单位，也变的完全没有规律。

    在曲子上，周杰伦刻意的模糊歌词的作用，也就是吧里很多人说的断句，这就是节奏，比如“岩/烧店”。比如“茶道有三/段”，比如“一/个马步向前”等等。当然，这些不仅仅只是体现在断句上，有了节奏的断句，在旋律上，周杰伦也巧妙的利用旋律的急缓用在说唱上面。让“说”的更有旋律的韵味。比如：“练铁沙掌耍杨家枪”，比如“硬底子”比如“他们儿子”，最明显的是第二遍之后的一些音。比如1分36秒开始的那段，那是旋律节奏的华，还有2分13秒开始那段。就这样，周杰伦巧妙的把旋律+节奏充分融合在rap中，那种断句、创造、切分、混音、制造出来的让人舒服的欲罢不能的节奏让人酣畅淋漓，双核驱动真正挥效应。

    许多人曾经无比迷周杰伦，觉得他就是华语第一。喜欢他于是就是认为他是第一，这肯定是盲目的，但是如今，如果有人了解了歌曲的真谛和节奏的真谛，那么在这方面的天赋上，他们会坚定的现，旋律有高有低，各有所爱。但是在节奏这点上，周杰伦第二。没人敢说第一！记住，节奏不是单纯的rap。

    当然也有很多人会有疑问，这些技术就一定能保证这歌好听吗？其实技术是一方面，好不好听，这就得从曲子和编曲的好坏以及结合，歌手的演绎、来分析了。因为你得知道。周杰伦这歌为什么要这样，其他的歌曲为什么不？比如《止战之殇》的各种处理就是一个字，殇。这《双截棍》，我用一个字形容就够了：燃！爆炸一般的燃！所有的一切都为了这个字服务。

    从前奏开始。一开始的电吉他so1o就拉开了爆燃的序幕，然后加入鼓。接着bass，越来越丰富，越来越燃。人声开始，周杰伦的说唱此刻直接化为乐器，和编曲融为一体，这就是节奏+旋律的妙，然后继续，伴奏甚至加了锣声。“怎么改怎么改”，客家话和声的加入让歌曲主旋律丰富立体了起来，一直到了副歌，“快使用双截棍，哼哼哈嘿”，到了副歌伴奏重复了之前前奏的部分，副歌完，第二遍a段完，这个时候没有切入副歌，而是加入二胡，二胡演绎副旋律！（钟兴民同学请站出来一下，掌声）然后继续重复副歌，这个时候二胡不断，继续进行。副歌完。第三遍开始，a段完，这个时候没有切入副歌，而是钢琴间奏，钢琴演绎副旋律！（钟兴民同学你请再站出来一下，掌声！）整个钢琴so1o让整个曲子突然安静了很多，（可是这样不就不燃了吗！不燃了？呵呵。。。等下说。）

    然后副歌切入，一瞬间又喧闹了起来，“快使用双截棍，哼哼哈嘿！”反复重复重复重复，推向最高潮。快结束的时候，有个2秒钟的停顿，然后音乐回来，最后一个大锣，终止。这歌有3处so1o，前奏的电吉他，中间的二胡和钢琴。前奏喧闹，中间两处却安静异常。甚至最后还有个2秒停顿，hy！其实它们做的事情是一样的，还是那个字，燃，整歌三段，却只有3分21秒，异常的紧凑，如果，仅仅是一味的一燃到底，难免燃过之后的审美疲劳和无趣，这歌的高度和质量以及耐听度都会大打折扣，中间的两段so1o不仅保证了整歌的层次感，也让整歌有种层层递进的快感，可谓神乎其神，鉴于此，金曲奖最佳编曲，实至名归。（钟兴民同学你特么请再站出来一下，掌声！）

    当然，整歌的创意和整体的编排最大的功臣当然还是制作人本身，周杰伦。双截棍的de里面其实对于钢琴so1o已经有大致的雏形。另外，这歌最后一段的重复+哼，来自于de。

    这歌最早其实是写给张惠妹的，不过被退稿了，也亏得张退稿了，这才成就了周的霸业初成。

    这歌的三段so1o是灵魂所在。

    最后的停顿是点睛之笔。

    周杰伦rap的演绎，将整歌爆燃的节奏感挥到淋漓尽致。说这歌就是周杰伦歌曲的代表作，一点都不为过。

    双截棍这歌未来必定会在周杰伦的音乐生涯中留下非常重要的一笔，也一定会在若干年后的华语乐坛留下一段佳话。它的重要意义就相当于周杰伦对于华语乐坛。《双截棍》一举打开了华语创作人的新局面，让世界重新重视华语的声音！

    终于要尘埃落定了。

    《双截棍》之后，杜星河给方雅君放出了周氏黑暗风的巅峰之作——《以父之名》！

    ……

    微凉的晨露沾湿黑礼服~

    石板路有雾父在低诉~

    无奈的觉悟只能更残酷~

    一切都为了通往圣堂的路~

    吹不散的雾隐没了意图~

    谁轻柔踱步停住~

    还来不及哭穿过的子弹就带走温度~

    ……

    我们每个人都有罪~

    犯着不同的罪~

    我能决定谁对~

    谁又该要沉睡~

    争论不能解决~

    在永无止境的夜~

    关掉你的嘴~

    唯一的恩惠~

    挡在前面的人都有罪~

    后悔也无路可退~

    以父之名判决~

    那感觉没有适合词汇~

    就像边笑边掉泪~

    凝视着完全的黑~

    阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉~

    ……

    低头亲吻我的左手~

    换取被宽恕的承诺~

    老旧管风琴在角落~

    一直一直一直伴奏~

    黑色帘幕被风吹动~

    阳光无言地穿透~

    洒向那群被我驯服后的兽~

    沉默地喊叫沉默地喊叫~

    孤单开始酵~

    不停对着我嘲笑~

    回忆逐渐燃烧~

    曾经纯真的画面~

    残忍地温柔出现~

    脆弱时间到~

    我们一起来祷告~

    ……

    仁慈的父我已坠入~

    看不见罪的国度~

    请原谅我的自负~

    ……

    没人能说没人可说~

    好难承受~

    荣耀的背后刻着一道孤独~

    ……

    闭上双眼我又看见~

    当年那梦的画面~

    天空是蒙蒙的雾~

    ……

    父亲牵着我的双手~

    轻轻走过~

    清晨那安安静静的石板路~

    ……

    低头亲吻我的左手~

    换取被宽恕的承诺~

    老旧管风琴在角落~

    一直一直一直伴奏~

    黑色帘幕被风吹动~

    阳光无言地穿透~

    洒向那群被我驯服后的兽~

    沉默地喊叫沉默地喊叫~

    孤单开始酵~

    不停对着我嘲笑~

    回忆逐渐燃烧~

    曾经纯真的画面~

    残忍地温柔出现~

    脆弱时间到~

    我们一起来祷告~

    ……

    仁慈的父我已坠入~

    看不见罪的国度~

    请原谅我的自负~

    ……

    没人能说没人可说~

    好难承受~

    荣耀的背后刻着一道孤独~

    ……

    仁慈的父我已坠入~

    看不见罪的国度~

    请原谅我~我的自负~

    刻着一道孤独~

    ……

    仁慈的父我已坠入~

    看不见罪的国度~

    请原谅我的自负~

    ……

    没人能说没人可说~

    好难承受~

    荣耀的背后刻着一道孤独~

    ……

    那斑驳的家徽~我擦拭了一夜~

    孤独的光辉~我才懂的感觉~

    烛光~不~不~停的~摇晃~

    猫头鹰在~窗棂上~对著远方眺望~

    通向~大厅的长廊~

    一样~说不出的沧桑~

    没有喧嚣~只有宁静围绕~

    我~慢慢睡著~天~刚刚破晓~

    ……

    在欣赏这歌的同时，如果能再看一遍教父2。那就再完美不过了。

    所以在欣赏这最后一歌之前。

    杜星河想先说说第二代教父，麦克——

    弗雷多死的时候麦克是忏悔的，

    应该是枪响的一瞬间，

    麦克就很后悔了，

    他低下头，

    确是在忏悔。

    可是。麦克又是不得不这么做的，

    这是他的责任。

    影片结尾的时候是一场回忆，

    麦克回忆的一次家庭聚会，

    那时候老v还在，

    麦克宣布自己入伍，

    每个人的表现不同。

    而弗雷多的祝福让他怀念。

    镜头最后的麦克孤独的坐着。

    一如《叶惠美》的封面。

    这是男人的孤独。

    荣耀的背后刻着一道孤独。

    ……

    斑驳的家徽~擦拭了一夜~

    孤独的光辉~才懂的感觉~

    ……

    周朝纪元第四年，周王朝迎来鼎盛时期。

    到今天依旧还会有人在怀疑这歌的排名。以父之名第一，其他随意。无论内涵、技术、灵、演绎、思想、革命、地位、mv、歌词、旋律、编曲。统统第一。毋庸置疑。

    说这歌之前，我们说说《叶惠美》这张专辑。叶惠美算是杜星河最欣赏的专辑之一，在他看来，《叶惠美》比《jay》、比《范特西》更难。他也一直不掩饰对《八度》的偏爱，因为《八度》成就了叶惠美，所以必须要感谢《八度》。

    《jay》和《范特西》是定义标准。什么叫定义。一种东西。从无到有，这叫做定义。定义是很难的。可是我们站在现在来看，就此时此刻，我们了解周杰伦，我回头看《jay》和《范特西》，觉得不难。为什么。因为他是周杰伦。他有这个才华，在那个年代我们推崇，是我们不了解他脑子里有些什么，到今天我们了解。所以说周杰伦重新定义市场，是不难的。他不定义，谁定义？谁叫他是周杰伦。

    《jay》和《范特西》完美开局，不仅重新定义了华语市场，更给周杰伦自己也定义了两个字，天才。当市场还在慢慢消化j式音乐的时候。各种乐评人和制作人都在用放大镜审视着这位难得一见的天才，这是一种怎样的压力，就在这个时候《八度空间》问世，迅第一次出现了周郎才尽的呼声，是噱头也好，是炒作也罢，第二年金曲奖，周杰伦惨遭滑铁卢。

    我们重新来看《叶惠美》。

    周杰伦自己心里也明白，必须得拿出点东西了。早期周杰伦简直是自负的代言人，不是现在嘟嘟的代言人。早期的周杰伦一身吊气，自负到骨子里了。周杰伦尽心尽力，准备了如下的作品再战江湖。

    东风破：中国风标杆之作，琵琶与古筝的交缠谱写了中国古乐的新篇章，中国风之王，至今无法越。

    晴天：校园民谣风，清新到死的青春记忆。不要和我说记忆加分，一能吸食满满记忆的歌曲，你不服都不行！

    你听得到：灵的迸，周杰伦随到忘记进歌的不二神作。

    梯田：这才是rap，不一定非要用力咬字，大声斥骂飚脏话才是rap的髓，不单单是它的节奏感，还有其中的很难领悟的内涵。

    三年二班：难度极大的编曲和简简单单少年的迷茫形成的强烈反差，这歌不仅仅是回忆，更是心声。

    这5歌排名杜星河也给了，《叶惠美》之所以褒贬不一，不是《叶惠美》太差，而是《叶惠美》专辑的不统一和水平差异化。《jay》《范特西》和《八度空间》，整张专辑无疑全部是佳作，主打，概念也非常统一。《八度》是完整最好的专辑，甚至包括整张专辑的唱腔都非常统一。水平也最为平均。可是《叶惠美》这5歌水准太高，导致整张专辑有点畸形。你觉得懦夫》调调她的睫毛爱情悬崖双刀真的不好吗？未必，任何一拿到前三，都是良心作品，可惜他们刚刚好在《叶惠美》。这些还不算这《以父之名》，被用来定义完美的神作。

    继续回到前面说的《叶惠美》，前三是定义，那么，《叶惠美》为什么更难，因为《叶惠美》要做的是颠覆！是越！不管你说你多么爱前三，仍可以很肯定的说，《叶惠美》真正做到了涅盘和越。周杰伦在前三这种起点几乎满分的压力下，能完成越，这个时候，我们才不得不说。周杰伦无愧王者地位。

    《以父之名》不仅仅是歌，更像一部电影大片，犹如《教父》一样，彩令人颤栗。开始整歌从一小段祷告语开始，从第一秒钟就树立了高度和意境，弦乐进。先说说前面这一小段，在听的时候仿佛在经历一部大片的片头，画面长镜头移动，欢迎来到意大利，弦乐继续，典型的异域风格，镜头里浮现的就是布拉格广场，西西里岛的街道，圣洁的教堂。祷告继续。前奏过半，意大利歌剧女声高亢，毫无为何，画面里安静的教堂广场上，突然白鸽飞舞，典型的动静结合的吴宇森式的电影镜头在歌曲里其实也能实现，弦乐紧张配合着女声，祷告也仿佛在颤抖着。直到阿门。结束。

    “ne1padrede11ospazio,

    stiavo1euttoareverei1vostrosanchiamato.

    stavo1endoi1vostropae色perar日vare,

    &ra1iosu1posto,

    ei1e11ospazio.

    1aidianadispesa,

    oggioi.

    &ai1o,

    era私迷1eaarei1de逼tode11es色reumano.

    &nbspatopervenireada,

    non1isa1vada色pararedaroguedo,

    (oè色paratodaess)acausade1dichiarare,

    &ra1ega1e,i1g1ory,tuttoèvoi,

    finoaper色mpre.

    aman.

    我们在天上的父，

    愿人都尊你的名为圣。

    愿你的国降临。

    愿你的旨意行在地上，

    如同行在天上。

    我们日用的饮食，

    今日赐给我们。

    免我们的债，

    如同我们免了人的债。

    不叫我们遇见试探，

    救我们脱离凶恶，

    因为国度。权柄，荣耀，全是你的，直到永远，

    阿门。”

    接近1分钟的祷告和配乐简直是一场视觉和听觉的双重享受。前面的这段意大利文祷告也告诉我了我们《以父之名》这个歌名里面父的第一层涵义：圣父。上帝。

    前奏继续，随着几声“judge”（审判）的和声，高亢的女声终于释放出来，仿佛西方的审判地狱，审判世间万物，以父的名誉，所以我们祷告，并且请求父原谅我们的罪恶。

    听这歌如果你能带点忏悔，那再好不过了。1分o4秒主旋律背景乐器出现，有点像黑管，却又感觉是键盘来的，其实这是合成音效，就是这个旋律贯穿了始终，这个旋律很重要，奠定了整歌的基调和意境，选的非常非常好，原因之一还有更好的配合了复杂的和音和各种音效，比如时不时出现的女声。毫无违和感。这个时候架子鼓进入，整歌的前奏才算正式开始。人声进。这个时候，时间已经过去了整整1分2o秒。

    “微凉的晨露~沾湿黑礼服~

    石板路有雾~父在低诉~

    无奈的觉悟~只能更残酷~

    一切都为了通往圣堂的路~”

    前面2句其实完全可以和刚开始的小提琴弦乐结合，同样的蒙太奇手法，渲染意境。画面感从一开始就已经爆棚。“无奈的觉悟~只能更残酷”这句一开始就出现，其实有点早，这个时候听众其实很难理解这句的意思。在mv里面，其实主要的剧情是祷告，周杰伦身为黑手党祷告什么呢，无非是为了自己无情的杀戮找借口！无奈的觉悟？呵呵，笑，无奈吗？很无奈，为生父复仇，如今却同样需要一个借口在圣父面前忏悔，我是无奈的，我只能更残酷。这一切都是为了通往圣堂的路。你说黄俊郎是什么心态？吊爆了的心态，句句直指人心！这里的曲一开始就是r&b式rap，娓娓道来，旋律和编曲意境完美搭配。(未完待续!

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