因此在短暂的震撼后，邵一晨又开始安慰自己。
    其实现状也没那么糟糕！虽然师弟的相貌变得更加贴合剧本人设，但是同时也使他的完美外貌没这么突出了。原本她还担心这位师弟的盛世美颜暴露在镜头之下后，凑巧再被某个大V发现，然后一炮而红带红电影——要知道，在有系统的世界里，这样的事情不是不可能发生！但是现在看着黎星煜的眼镜衬衣牛仔裤，邵一晨觉得就算是再有眼光的大V，也只能夸赞一声清秀，还是不考虑角色气场的前提下。
    再说，有自己亲自把关的烂片剧本打底，怎么可能拍出能看的电影呢？就算不相信黎星煜，也该相信自己！
    邵一晨的心中再次充满了决心。
    *
    在邵一晨的敷衍糊弄和黎星煜的精益求精中，电影终于拍到了后期的真相揭露部分。
    作为整部电影的高潮部分，这里应该是演员情感爆发的最重要部分。
    正因为如此，也是邵一晨决心要拉垮的最主要部分！
    按照剧本，这里的剧情是男主在方法用尽，却依旧没能把他以为变成鬼魂的女主送走后，无奈下只好潜入女主的卧室，想要通过抽屉里女主的日记了解她真正想要完成的遗愿，却无意间在女主的房间里看到了自己的死亡通知，才终于发现事情的真相。而就在此时，女主的身影出现在了他的背后。
    而在这样一长段剧情中，邵一晨却没有设计一句台词，甚至刻意地连男主的情绪都没有标注出来。就连剧本里提到的“女主的身影”，实际上也不会出现在镜头中，全靠男主一个回头再加上一个表情的变化，让观众了解到“哦，这个时候女主站在这里”。
    ——她就是等着在这里给主演挖坑呢！
    这一部分情节表演下来起码需要一分钟，而邵一晨是打算把这部分内容拍成长镜头的，事实上这也是节约成本的一种方式，一镜到底，绝不重来。
    既然如此，对主演的演技要求就相当的高了。
    众所周知，长镜头拍得好是炫技，但拍得不好，就像是导演忘记喊卡。
    邵一晨所追求的当然是第二种拍得稀烂的效果。
    毕竟谁都知道长镜头拍好很难，因此拍出来之后即使拍得像一坨有机物肥料一样，业内人士都会体谅一番，认为单纯是新手处女作，尝试没有成功；而在圈外看来，垃圾就是垃圾，不能因为拍出垃圾的过程非常艰难，就可以把不可回收垃圾勉强归入可回收垃圾之内，这个不知所谓的高潮多半要被群众的火眼金睛喷得狗血淋头。
    这样一来，既给原主留下了在业内继续生存的空间，又成功让这部烂片烂上加烂，可谓一举两得。
    邵一晨这样思考着，觉得自己果然是个天才。
    作者有话要说：　　女主是天才，但是并不是指赔钱方面。
    来吧黎星煜！让邵一晨见识一下什么叫演技！
    第7章 演技
    在邵一晨这样盘算着的同时，黎星煜心里也有自己的想法。
    这几天拍摄下来，他自然能看出这部电影多半是邵一晨拍来用来练手的，实验性质比较强；但是经过这几天高强度的拍摄，虽然邵一晨的指导不多，但他觉得自己对于演戏又有了新的体悟。
    因此，他已经决定，不管这个电影能不能上映，他都会尽力发挥出自己的最高水平——毕竟自己作为一个新人，下一个男主角不知道还在多远的未来，自然是趁着这次机会学得越多越好。
    而当初他阅读剧本的时候就注意到，这部剧本的最重要的一场戏，无疑就是男主角发现真相的这场戏。在这无声的一分钟之中，他需要只借助表情和肢体动作，表现出男主的心理转变。
    ——但是男主在这个时候应该是什么样的心理呢？
    黎星煜被这个看似简单的问题难住了。
    毫无疑问，男主吴普在得知真相的那一刻无疑是震惊的。但是震惊过后，他的心中应该涌上更加复杂的情绪.....而在这些情绪之中，又会是哪种情绪占上风呢？
    是为了自己已经身死的事实而悲伤吗？是对自己成了鬼魂的事情恐惧吗？是对自己为什么会成了鬼魂而不解吗？
    似乎哪种情绪都可以理解，但是哪种情绪都又缺了点什么。
    一般情况下，当对角色情绪表达有疑问的时候，询问导演是最好的方法。但是当他在空余时间询问邵一晨这个问题时，她的表现却显得有些异常。
    她吞吞吐吐不肯直说，一开始告诉他要“悟”，而在他“悟”了却没有得出一个最终的结论之后，又告诉他“多看一下剧本你就明白我的意思了”。
    黎星煜不解其意，只好又去看那个简略得不能再简略的剧本。
    他不知道的是，邵一晨让他自己“悟”的原因，是她也不知道男主这个时候该是个什么样的情绪；至于多看剧本那句话，她的真实意思则是——多看看剧本，你就明白这个烂片根本不需要揣摩角色情绪！放弃吧！
    很遗憾，黎星煜没有接收到这份暗示。
    他在再一次重温了剧本的整体思路后，合上剧本，闭起眼睛开始思考。
    既然这一个镜头是全片的重中之重，那么男主此时的情绪，自然要和这部剧的中心思想有关。
    这部剧的中心是什么？是恐怖？是鬼魂？
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