从酒席离开，和傅嘉站在酒店门口寒暄几句时，陆鸣并不知道不远处的草丛后面，有傅嘉带过来的狗仔在偷拍。他只是感到尴尬，实在不知道和一个捆绑着自己炒cp的前同事有什么可多说的。
    看到龙哥把车从车库里开出来，在他面前停下，招呼着他上车时，陆鸣如释重负，飞快地说了句再见，就头也不回地上车了。
    那时的陆鸣并没有猜到后面有什么通稿等着他。
    第二天早上醒来，打开手机，看到数十条微信消息，他点开新闻头条，才看到狐狸娱乐出的一篇新闻通稿叫陆鸣疑似深夜幽会同剧组女演员。
    杨姐久经沙场，什么阵仗都见过，她第一时间通过自己的人脉掌握了信息，得知昨天庆功宴傅嘉团队还带了狗仔去，专门找机会和陆鸣两个人单独站在门口，让狗仔拍到照片，好弄个大新闻。
    这是一个私下举办的庆功宴，路人提前不知道，乍一看到这样的通稿，肯定会先入为主地觉得陆鸣和傅嘉真的在一起了。
    现在要澄清绯闻，需要陆鸣和剧组都出来解释只是一起参加一个庆功宴，这不困难。
    但粉丝会信吗？
    裂痕一旦产生，就不会消失，经年累月，裂痕也许能弥合，但它一直藏在心底的某个角落。
    房子塌过一次，艾草姐姐已经有阴影了，一朝被蛇咬十年怕井绳，现在一有风吹草动，他们就随时准备跑路。
    只要我爬墙够快，塌房就追不上我，艾草姐姐如是说。
    考虑到自己和粉丝目前脆弱的互信关系，陆鸣决定采用更严肃正式的方式来澄清绯闻。
    他首先在微博发了昨天和剧组工作人员一起聚餐的合影，点名聚餐酒店地址和聚餐时间，又申明自己和傅嘉只是普通同事关系，自己目前单身。
    然后委托律师事务所出具了一份律师函，针对标题党营销号和娱乐媒体的不实报道，声明将依法追究其法律责任。
    律师函一出，饭圈沸腾了，艾草姐姐奔走相告，比过年还开心，终于扬眉吐气，可以名正言顺地说勿cue，陆鸣单身，大帅哥独美谢谢。
    针对绯闻发律师函并不是一个最明智的选择，这看上去可能显得反应过激了，明星嘛，总是会有绯闻的，大家看看也就过去了，何必这么较真呢？炒cp也是互惠互利的事，傅嘉初出茅庐需要热度，难道陆鸣重返流量行列就不需要关注了吗？吸引一批cp粉，也是维持热度，进一步打开市场的好方法。
    但陆鸣不愿意。
    他想要证明自己，用实力赢得掌声，每一份荣耀与褒奖都应该是凭借他的才华得到的，而不是什么虚假营业的副产物。
    作者有话要说：　　5/6：改了一下女N号名字，别的角色你自己心里悄悄代入一下你联想到的人，也没什么，但这个角色好像是本文里唯一不那么讨喜的人物，就不要联想真实存在的人了。然后我还想说一下，这个情节设置我后来有点后悔，其实我本来想写的是一个中性人物，有事业心的非小白花职场女性，但这个人物戏份太少，我当时也没想着给她加一点闪光点。当时断更比较久了，未签约更文比较随意，看到收藏、评论数增加了，良心不安，不打算坑掉，才匆忙写了一章更新的。我不知道大家有没有发现，我有意识地把乔思语、章天逸的专业都设定为了STEM，这也算对女孩子不适合学理工科这种刻板印象的一种反对吧。一直很遗憾我自己数理水平比较一般，在文章里写几个理工科很强的小姑娘，也算投射我的自我期望吧。
    第26章 试镜
    得知杨姐带着接洽商务的两个人员和三个小助理出走的时候，陆鸣有一点意外，却也不是很惊讶。人心易变，更何况这只是商业合作关系，都谈不上变质的感情。杨姐一声不吭地走了，并不意味着她在过去六年里带旋风少年团的时候没有付出过真感情，养成系爱豆的粉丝尚且难以轻言放下，不必说常伴他们左右的工作人员了。
    但后续的处理方式并不体面，杨姐很快签了一个选秀出道不到一年的新流量，用自己过去积累的人脉，替他接洽商务，杂志推封。好巧不巧，他新接的代言就是陆鸣刚掉不久的那些。
    陆鸣并不想追究杨姐究竟有没有在自己的商务接洽过程中耍小心机。
    他现在不关心这些问题，抛开生活庞杂、琐碎的细枝末节，他要用直觉把握未来的方向。
    陆鸣的演艺事业好像又回到了正道，演技综艺、微电影发布、成功的跨年舞台、解锁新的五大杂志封面和一部口碑、热度都不错的热播剧，这些成绩已经使得陆鸣重新回到了流量的竞技场，摆脱了一糊到底的命运。
    但经过这一遭，陆鸣越来越确定自己现在所拥有的并不是他真正想要的。
    当大明星能赚很多钱，会受到很多人追捧，他也能给很多人带去希望和光芒，可这就是他真正追求的吗？
    15岁的陆鸣目标是很明确的，想法也很简单，他确信自己热爱音乐，并愿意为音乐道路赌上一切。
    选择考表演学校并不是对他童年梦想的完全背离，出道以后，陆鸣有很多机会接触到杰出的音乐人，他也有更多资源可以用于音乐创作，就是在揭开音乐道路神秘的面纱，更直观地、近距离感受真实的音乐人生活以后，陆鸣意识到这不是他愿意为之付出一生的东西。
    演戏也一样，他努力地让自己达到更好的水平，最直接的驱动力是粉丝的期望，陆鸣不想再让粉丝丢脸了，敦促他不断提高演技的是羞耻感，而不是作为演员的使命感、责任感。
    陆鸣觉得自己有必要真正想一想自己究竟想要什么。
    他还是准备给表演事业一个机会，他应该参与到严肃表演创作中，再重新评价他究竟喜不喜欢表演，很可能，他是对快餐式影视剧流水线创作无感，而对更真诚的表演语言有热情。
    《过江南》最终轮试镜的消息传到陆鸣耳边时，他决定再试一次。
    导演张铎是一个青年新锐导演，处女作就在电影爱好者里反响不俗，虽然受限于文艺片形式，受众不广，票房惨淡，但还是表现出了导演才能，被认为是有潜力的新生代导演。
    《过江南》是华锐影视牵头的项目，电影配置很明显就是奔着欧洲三大冲奖去的，在影视寒冬可以算是不可多得的大饼。
    陆鸣去年就参加过试镜了，被刷了，但一轮试镜下来，导演也没有挑到合适的人选，就再来一轮，这次要最终拍板了。
    过江南这个名字并不暗示电影风格，和电影内容没多大联系，电影的主线是一段朦胧的、无疾而终的年少爱恋，设定的矛盾冲突主要是青年人内心的挣扎及与原生家庭的矛盾。
    故事的主角夏新雨高三那年，他多了一个比他小18岁的弟弟，故事的开头是夏新雨高考完，从北京出发，准备一个人骑行到藏南。
    18岁出门远行，是一个永恒的命题，无论物理空间上，一个刚刚成年的人有没有离开家庭，在心理上，大多数人都会在成年伊始，重新界定自己与外界的关系，在心理空间上也会有一次远行。高考前，很多人自愿将自己封闭在一个小空间里，考虑一个问题，谈论一个话题，竭尽全力为自己挣一个好前程。
    高考结束以后，出于代偿心理，一些人就会开始报复性地思考过去浅尝辄止的问题，那些人生的大问题。
    夏新雨比大多数人更进一步，他在路上。
    一个人独自出门，刚刚成年，对很多所谓的社会规则还不了解，尤其是途中会经过一些相对落后的地区，他会发现社会法则不只有一套文明逻辑，不只有成文的法律法规，还有一些灰色地带，有欺骗，有暴力。他去一趟理发店也会被宰，还有人强买强卖，有些地方隔远了看是民风淳朴，真的到了那里，却发现民风彪悍，他和当地人理论，就会发现有些人是不讲道理的。
    夏新雨是典型的00后大城市中产家庭独生子女，虽然18岁以后他有了个弟弟，但他的整个成长过程中，他一直是独生子女的心态。二胎政策改变了他的家庭环境。
    夏新雨的父母认为他不能接受弟弟是自私自利、被宠坏了的表现，是不是害怕弟弟要分走他一半家产？是不是害怕将来父母年龄大了，要靠他来养弟弟？
    夏新雨觉得他父母很虚伪，他们口口声声说那是他们的生育自由，说他们会独立抚养弟弟长大成人，但他们究竟有没有动过让他承担养育责任的心思呢？
    中国社会是人情社会，等到父母都有了基础性疾病，行动不便，体力跟不上的时候，他难道还能不管弟弟吗？这可能吗？唾沫星子都能把他淹死。
    这还不是真正梗在夏新雨心里的那根刺。
    最让他不可接受的是这个孩子是从天而降的，他是在孩子快出生以后才知道的，当时他高三住宿，快二模了，听说自己多了个弟弟。
    电影没有直接表现这些内心戏份，而是通过对话手段引导观众理解角色心理。
    陆鸣在试镜前，代入角色三天找感觉。
    正式试镜的时候，他演出的戏份是夏新雨从藏南返回北京的前一天晚上，他查了分数，稳进清华了，他要和认识不过十天的一个当地姑娘说再见。
    这严格来说都不能算是一段爱恋，这都不是一段关系，他们和陌生人也没什么区别，关于对方的信息了解很有限，许多年后脸也会变得很模糊，夏新雨过去的世界里也没出现过这种人。
    在很多年以后，这个只知道小名的女孩子会成为他青春记忆里的一个符号，象征意义比实际意义大。
    但当时转身离开，躺在硬皮火车的硬卧上，用帽子把脸蒙住，夏新雨在无声地抽泣，是为一段无疾而终的悸动，更多的是因为无助、恐慌、安全感缺失，这段独自出发的旅程是他生活里的意外，他回到北京就回到了他生活的正轨，回去接受清华、接受托福、接受GRE，也接受弟弟。
    在陆鸣演完一个人小声抽噎的镜头后，导演张鑫拍板了，就是他了。
    陆鸣也觉得自己的试镜表现大大超出预期，属于超常发挥，他猜想这可能和他对夏新雨产生了移情有关联。
    电影制作团队和选角官宣后，论坛一片哗然。
    天呐，这就是所谓的皇族吧，陆鸣这资源也太皇了，真的慕了。
    凭什么啊？有那么多科班出身的新生代演员，凭什么选了陆鸣啊？他团队撕资源真的蛮厉害的。反正我是不看好他的，不认为他有能力撑起这个角色。这么多老戏骨给他抬轿，到时候演砸了，肯定会别群嘲，德不配位就是这样。
    有些人也太酸了吧，你怎么就知道陆鸣不行？他这段时间进步很明显吧，我看好他上位。这次演好了，他就真的从流量转型为演员了，旁人再酸也不影响了。
    酸味隔着10米远就闻到了，还是多看看你在家抠脚的蒸煮吧，总是专注对家，而不给你的废物爱豆眼神，这就是你担越来越糊的原因。
    艾草姐姐果然又杀回豆瓣了，这种言论也能控上热赞。谁说你爱豆半句不好，就都是对家粉？有事吗？路人就不能发表看法了吗？不要陷入粉圈思维吧。
    论坛纷纷扰扰，陆鸣自巍然不动，他只是登上微博，转发了剧组官宣的微博，并附评江南三月，春天不远，夏新雨期待与大家见面。
    一时间，粉丝们把早已准备好的控评文案铺遍营销号评论区和热搜广场，电影还没开拍，已经吸引了各方目光。
    高关注度之下，《过江南》4月15日在北京正式开机了。
    第27章 《过江南》（1）
    进入角色需要一个过程，陆鸣在正式开拍前一个礼拜就进入剧组，开始围读剧本。
    这部电影是围绕夏新雨高考后的自助游经历展开的，期间穿插着一些旅途中的小故事，可以说是一个公路电影，但不确切，和一般的公路电影聚焦于中年人的情感纠葛不一样，《过江南》呈现的是一个刚成年的青年人内心的挣扎。
    在北京拍摄的最后一场戏是和父母争吵，不欢而散的场面。
    按理说，这对陆鸣来讲，应该是很容易进入状态的一场戏，很显然的，他和父母相处的过程中也存在很多矛盾，尤其是和他的父亲，他应该很能理解角色夏新雨的心理。
    但为了演好这场戏，陆鸣在前一天就找了个无人的地方，自己找情绪。
    因为陆鸣一直是一个情绪收着的人，就连他爸爸贸然带他去见他过去都不知道其存在的弟弟，他也只是愤怒而沉默地离开了。
    在反抗父权的问题上，陆鸣采取的一直是安静而有力量的回避策略，他避开他父亲为他铺好的路，拒绝沟通、拒绝交流，以沉默抗议，无他。
    陆鸣还没有和父母爆发过正面冲突，他的情绪一直是没有得到完全释放的，而是压在心底，这在某种程度上也导致了他前两年的抑郁情况。
    用力地吸气，喘气，把脚边的石子踢开，这是北京的一处偏远郊区，没什么人盯着他看，也没什么人在活动，陆鸣的视野范围里只有他一个活人。
    在这种情况下，他应该可以肆意地表达愤怒，如果连独处的时候都无法做到，那明天的戏要怎么拍呢？
    北京的天气越来越燥热了，夏天不远了，连着拍好几条都过不了的话，拖累的是全剧组的工作人员。
    在尝试着对着一堵被灰尘染黑了的墙壁怒吼了十几次后，陆鸣找到了感觉，找到了可以在父亲面前摔门离开，并怒吼道你算什么东西？我又算什么东西？的感觉。
    第二天正式拍摄的时候，两条就过了，和陆鸣拍对手戏的中年演员许光拍了拍陆鸣的背，很欣赏地夸赞：年轻人的表演很有张力啊，你是18级表本的吧？我和你班主任王秋凤当时是一届的，同班同学，等下次碰到她，我可得好好夸夸你。
    一切好像都好起来了，陆鸣的演技得到了导演的夸奖、其他演员的赞赏，面瘫AI的指责好像已经离他很远了。
    但陆鸣心里知道还远不是这么回事，还远远不够。演戏必然是体验代入和演戏方法的结合，不可能全靠自我代入，也不可能完全依赖所谓技巧。
    而陆鸣现在是更偏重体验派的，夏新雨这个角色前半段戏份他可以比较好地把握，是因为夏新雨这个人物和他自己的心理距离比较近，他完全可以理解这个角色的行为逻辑，为他动作与动作之间的心理转换加上自己的注脚。
    成熟的演员不可能只是演和自己类似的角色的，陆鸣自觉他离一个真正的演员还有很长的距离，他自我审视他的拍戏过程，夏新雨这个角色的塑造上，他更多的采用的是代入角色，调动自身感情的方法，这对他的个人情绪也是一种损耗，长此以往，演戏会很累，甚至会打乱他正常的生活节奏。这种自耗式的演戏方法难以为继。
    《过江南》拍摄过程中，第一个真正的挑战来临是剧组在新疆取景的时候，有一场戏是要拍陆鸣从一个沙漠的土坡上滚下来，这场戏是为后续一个情绪高潮作铺垫的，不能太过，也不能太平。
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