也不是所有粉丝都喜欢看他们两秀恩爱，可秦放歌和龙雪瑶根本不管这些，对两人来说，这只是生活中的常态罢了！

    到下午正式大师班课程的时候，龙雪瑶就没有出现，不想看她的人，眼睛也可以清净一阵子，只管欣赏秦放歌的精彩演出就好。

    他身为作曲家，在民族打击乐上的造诣，水平高得也是令人发指，各种锣鼓玩得特别溜不说，马林巴，梆子等乐器，也都相当了解。如他当初所说的那样，他创作的基础就要完全掌握这些乐器。

    下午的民族打击乐课外作业环节，秦放歌也向全世界充分展示了他在打击乐器上的认识和理解。他能控制身体各块肌肉，如臂指使的优势可太大了，可以说是，玩什么乐器都能做到极致。

    打击乐的作品，基本都是要有其他乐器配合的，再不济，放个录音都挺好的，只干敲的话，还是挺不容易欣赏的。

    可秦放歌就是一个人玩了半个多小时，为大家呈现了五首作品。四首比较简短的，最后一首则是打击乐协奏曲，名为《火》，三个乐章用了不同类型的打击乐，第一乐章用鼓作为主奏，第二乐章则用锣，最后的乐章用的则是马林巴。

    他这也算是满足了潘琳娜的心愿，哪怕她在乐团里演奏的是架子鼓，也没办法发展更多的打击乐器出来。只要她们乐团规模不扩大的话，现在的构架基本就不会有什么变化。

    她们似乎也都没有扩大规模的想法，真要搞成五六十人以上的民族管弦乐团的话，情况肯定会变得大不一样。现在这样，她们都觉得挺好的。

    晚上的大师班，就是秦放歌对这长达半个月时间大师班最后的总结，之前有上台参加他这次大师班的学生们都悉数到了现场。龙雪瑶也再度见到了萌萌哒的小萝莉法悦，小萝莉对也是自家奋斗目标的大姐姐很是亲近，然后，大家都不上台了，全部都坐在舞台下的观众席上听秦放歌在舞台上吹牛。

    他现在也完全没有检查课外作业的意思，时间也来不及，哪怕最早参加他声乐歌剧大师班的学生们，这么短时间内，想要完成他布置的课外作业，都不是件容易的事情。其他钢琴、小提琴等器乐专业的，需要练习的时间都很长，也没什么学生敢在秦放歌面前说自己已经练好了这样的话。

    当然，秦放歌也不光是吹牛，还是得拿出真本事才行的。

    对他来说，一台钢琴就足矣！

    光是讲即兴演奏，他就是变讲边做示范给学生们看的。

    即兴演奏，是表演系的学生们，都会遇到的，有的音乐比赛也是会考试的。

    在秦放歌嘴里说来还是挺简单的，“只要了掌握基本的作曲技巧以及曲式结构，然后自由发挥就好！”

    对于乐理知识还有视唱练耳这样的基本功夫，秦放歌也是反复强调，甚至还现场考察观众席上的学生们，老师当得可谓尽心尽责。

    到晚上十点的时候，秦放歌就想偷懒下课，可学生们都不答应，一致要求他给大家再多布置点课外作业。

    秦放歌真没打算布置课外作业了，但学生们的心情和心意，他都是能理解的。他也是有说明，“真不作为课外作业，大家听着觉得喜欢就好！”

    舞台上也就钢琴，在秦放歌手里简直就是万能的，“《a小调钢琴奏鸣曲》。”

    这首莫扎特的第十一号钢琴奏鸣曲，第三乐章广为人知，只是很多人不知道出处是这里罢了！

    秦放歌用钢琴演奏的是完整版本，一共三个乐章，耗时约二十四分钟。

    他的粉丝没有不喜欢听他弹钢琴的，到第三乐章的时候，很多人甚至都跟着情不自禁的斗起腿来，这旋律确实相当优美动人，又格外魔性。

    然后秦放歌又继续拿了莫扎特的作品出来，他也是有格外做出说明，“《g大调弦乐小夜曲》。”

    即便是直播间里，也没什么观众追究，为什么他这弦乐小夜曲，不是用弦乐演奏而是用钢琴，真问的话，肯定会被其他人集体鄙视的。

    秦放歌都能用一台钢琴演奏出交响乐团的效果来，而且真用弦乐器演奏的话，他也没三头六臂呀！

    不需要多言，只管好好欣赏就好！

    这首曲子和先前那首奏鸣曲把最美的旋律放在最后一个乐章不同，这次是一上来就紧紧扣住了观众们的心弦，开始的旋律就优美得让人心醉。

    等他用钢琴把这一曲《g大调弦乐小夜曲》演奏完毕，直播间里很多观众们真的都给跪了。

    他昨晚偷了个懒，所以，即便是秦放歌身边最亲近的姑娘们，都没有拿到晚上曲子的曲谱。肖雨然这个作品记录员，也都是第一次听，也没得曲谱提前剧透。可这样的感觉，让坐在音乐厅前排的她，感触越发深刻，再看看身边的师姐吴泓芹，她也是差不多的表情。

    秦放歌演奏完之后就起身，现场观众们也跟着起身热烈鼓掌的时候，音乐厅的工作人员却是跑上舞台来帮忙，然后，大家就看到，工作人员去打开了舞台上平时根本没有去过区域。

    现场的观众们都知道那里有什么，于是乎，掌声变得越发热烈起来。

    直播间里很多观众却是有点搞不清楚状况，关键直播间画面也转了过去，“大佬快出来，告诉我们这什么情况啊！”

    弹幕大佬回答很快，“管风琴！”

    多直播间观众都还不清楚，音乐厅里有管风琴的配置，是能看到管风琴的很多管子但没往这处想。弹幕大佬少不得又是一番科普，惹来马屁如潮的跪舔声，“我歌威武荡漾！”

    “厉害了我的哥！”

    “哥哥是要演奏管风琴吗？”

    直播画面中也给出解答，的确是的，秦放歌这家伙的大招一直藏到现在呢！

    现场观众们的画面大家看不到，但他们的掌声和激动的心情，却是大家都可以听到感受到的。

    秦放歌还是一如既往尽可能节约时间，这会都快晚上十点五十分了。他刚刚的弦乐小夜曲演奏了差不多二十分钟的样子。

    华夏音乐学院音乐厅的管风琴在舞台最深处，工作人员上来主要负责把管风琴打开，让秦放歌可以坐上去演奏，跟变魔术一样。

    准备时间不算太长，调试工作早上的时候就已经完成，这点秦放歌还是要提前跟音乐厅工作人员沟通好的。他当然不是第一次演奏这里的管风琴，当初说是要学遍所有乐器，管风琴自不例外。这可是最早的大型乐器，年代比钢琴都要久远得多，简直可以称得上是“乐器之神”了。

    “《d小调托卡塔与赋格》。”

    秦放歌准备完毕之后，也是报出曲目名字，音乐厅现场这会也都安静了下来，准备接受听觉的超级震撼。

    弹幕大佬们又要给普通观众们做下科普，“听名字，是典型的巴洛克音乐风格。”

    这首是另外时空巴赫青年时代的代表作之一，原作就是管风琴作品，后面有进行各种改编，但无疑，管风琴版本的演奏，是最让人震撼的，也是最最经典的管风琴作品。

    秦放歌拿来的时候，也有进行一定程度的改编。

    等他演奏出来，效果更是好得出乎所有人的预料，特别是音乐厅现场观众，哪怕是龙雪瑶肖雨然这样的，都被震得浑身起鸡皮疙瘩。

    这样的感觉，隔着屏幕，听着有损音质的直播间观众们，也都能感受得到。当然，直播间的画面，也是一如既往的高清和专业，远景近景切换都恰到好处，几台专业摄像机在拍呢！

    秦放歌的演奏伴随着恢弘的气势，巨大的音响，完完全全，真真真正的视听盛宴。

    “语言华丽、气魄宏伟、结构缜密、充满悲剧性！”

    “妈妈，我见到了上帝！”

    “感觉特别神性！”

    “哥哥，你是要成神了吗？”

    “我真的湿、了，世上竟有如此震撼人心的音乐。”

    “哥哥你想要我们的命就直说……”

    秦放歌这一首作品大约十分钟，他随后又道，“《F小调管风琴幻想曲》。”

    这首作品，由莫扎特于1791年3月3日，也是他生命中的最后一年写于维也纳，是为罕见乐器而创作的一系列作品中的一部分。它强烈而激动人心的外部段落，以一系列平静变化的形式将中间段落部分包裹了起来。也是秦放歌记忆中，经典的管风琴作品之一，他由于准备拍摄莫扎特相关的电影，也是优先拿出莫扎特的作品来跟观众见面。

    真说管风琴作品的话，巴赫的管风琴作品就特别多，有前奏曲和赋格，管风琴协奏曲，练习曲，田园曲等等。

    他这又是十多分钟的管风琴作品演奏下来，观众们听得都是如痴如醉。

    在音乐厅里，管风琴的效果真是好到了极致。

    这曲结束之后，他又开始了新的演奏，不过好像在演奏之前，忘记了报曲目名字。但这会，观众们都已经没空想起这茬了，听前奏就能感觉得出来，和第一首管风琴作品一样，都充满着浓郁的，神圣的宗教气息。

    开始的旋律美得让人心醉，而等秦放歌开口唱起来的时候，现场很多观众甚至感觉自己的魂都跟着飞了起来。

    他唱的是“哈利路亚”，赞美上帝的意思。

    这首作品当然也是秦放歌拿来的，亨德尔的经典清唱剧《弥赛亚》，合唱的乐章，不过现在只有他自己一个人唱而已。

    中世纪巴洛克音乐时代，圣诞音乐达到了一个顶峰，风格更显庄重超脱，形式华丽优美，受难曲、弥撒曲、圣母颂歌等各种圣乐体裁都得到了空前发展，这个时期的圣诞音乐仍然主要以布道与传播福音作为其主要功效，最为我们熟悉的代表作品是亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，全曲主要精神虽然注重救赎的信息，却超越了教会的教义，成为一种非礼仪的圣乐，而向全世界人类传达救恩的喜讯，《弥赛亚》是全世界被演唱最多的清唱剧，平安夜演唱《弥赛亚》的传统也保存至今。

    除了《哈利路亚》外，《弥赛亚》里的一些合唱曲均深入民心，如《因有一婴孩为我们而生》、《哈利路亚大合唱》及《被宰杀的羔羊是配得quán bǐng》和《阿门》等都被世界各地合唱团和诗班所演唱。

    传统上，由于《弥赛亚》的内容与耶稣的降生、受死及复活有关，因此较常被安排于圣诞节或复活节期间献唱整套或个别部份；至于个别单曲，则没有特别的限定。

    《弥赛亚》是在亨德尔处境艰难的事业低谷时期创作的，但此后又成就了他事业上的另一个高峰。亨德尔初到英国，犹如一股清新的风，给长期低迷的英国音乐界重新带来了生机。他深受女王宠爱，在宫廷里供职，创作了大量的宫廷音乐和意大利式歌剧。但这样的“贵族音乐”不受下层民众的欢迎，用意大利语演唱的歌词、令人感到乏味的故事情节限制了普通民众对音乐的理解。世界上第一部音乐剧《乞丐的歌剧》于1729年在伦敦上演，深受广大民众的欢迎，这对以亨德尔为代表的贵族音乐创作集团提出了挑战。此后，嫉妒亨德尔的朝臣开始在国王耳边进献诽谤，他经营的歌剧院也倒闭了。这些打击对亨德尔无疑是巨大的，但他再次站了起来。

    1735年7月，亨德尔收到了好友詹南斯寄来的三部神剧剧本《扫罗》、《弥赛亚》和《伯萨撒王》。在亨德尔悉心研究这些剧本，并深深为之感动的同时，心灵也再次接受了宗教的净化。他重新找到了创作的信心。1741年8月22日下午，亨德尔开始创作《弥赛亚》。关于亨德尔究竟花了多久的时间来创作这部光演出就要花两个半钟头的巨作，各家说法不一。传说他仅用24天的时间便完成了《弥赛亚》的创作。宏大的作品中融入了作曲家成熟的宗教虔诚。