对于科萨科夫这位作曲家，他的这首长号协奏曲，知道的人，肯定远不及他的另外一首作品。 这就是秦放歌曾经拿出来的《野蜂飞舞》，也号称是万物皆可“野蜂飞舞”。

    最初的版本是管弦乐曲，是他于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。

    由于此曲的旋律极快，首管弦乐小曲，已脱离原歌剧，成为后人炫技的经典选曲，展示钢琴、小提琴，甚至是铜管木管等管乐器的演奏技巧。

    这些当然都是改编后的版本，原本是管弦乐曲，一般也都会有钢琴伴奏。

    不过秦放歌把这首作品带到这个时空来之后，最初是作为钢琴炫技曲而存在的，也远没达到原时空那样，“万物皆可野蜂飞舞”的地步，毕竟拿出来的时间尚短，不到两年时间。

    而且，这样的乐曲改编也并非是那么容易的事情，更别说，这样炫技曲的演奏难度极大，要不然也不会叫炫技曲了不是？

    说这么多，是因为，秦放歌拿了科萨科夫的长号协奏曲之后，也打算重现另外一个时空，《野蜂飞舞》的荣光。这样算不算对得起科萨科夫不知道，但他的这经典作品，不会被埋没就是了！结果肯定是很好的嘛！

    秦放歌现在这样的心态摆得也是特别正，给广大人民群众带来精神食粮就是好的！

    于是，这次“秦放歌长号大师班”，没有“国际”两字了，因为都是中国的学生，三男三女，都挺不容易的，尤其女生。课外作业环节，秦放歌也还是先布置了一首比较短，四分钟左右的长号练习曲，这个纯熟原创，主要是把各种长号的演奏技巧都融合在一起，并兼顾音乐性。

    然后，就是重头戏，“《降b大调长号协奏曲》!”

    当然，秦放歌也只演奏长号部分，乐队协奏乐章或者是钢琴伴奏部分，就先省下来，交给观众自行脑补先……

    这首长号协奏曲的第一乐章，很多懂行的观众都听出来了，快板乐章，降b大调，秦放歌标题的时候就说了。

    44 拍，最经典不过的再现三部曲式。

    主题中的三连音分解和弦采用上行分解形式出现，具有明显的动力性，体现了长号明朗的性格特征，并且这一主题始终贯穿着整个乐章。

    对于不懂什么曲式结构的观众，特别是很多根本就是因为秦放歌才入坑的粉丝们来说，这些都不要紧，只要好听，她们就发在内心的欢呼，“哥哥威武！”

    “哥哥荡漾！”

    “哥哥演奏长号的样子也好帅！”

    “好听！好听！”

    而对于专业的人士来说，他们肯定不会如此肤浅，秦放歌在乐曲中所表现出来那忧郁的气质，较长线条的旋律宽阔而悠远，与第一部分的时候，形成了鲜明的对比。随后，激昂的旋律就将情绪拉回到了明朗与乐观，这是本乐章的再现部分。最后，随着饱满而富有力量的演奏，第一乐章宣告结束。

    这第一乐章，也就两分半钟左右的样子，专业学习长号的人，却是从中看到了更多的东西。比如，乐章的开头就以一个 f 力度的吐音三连音分解和弦上行接四分音符连线开始，如何把最自然的声音展示给听众？

    秦放歌也为他们做出了最好的演示，接上连线的四分音符做到气的连贯性。

    而在对比段中，秦放歌更是跳音（ staat ）与连线（ legat ）并用，从而使旋律线条宽阔而悠远，与第一部分形成了鲜明的对比。这其中，也是有太多的演奏技巧，需要他们去仔细琢磨。

    其实只要用心，也不难发现，秦放歌在这段的时候，用的是软吐。也就是运用舌头柔软地上下运动来轻触上牙齿，不同的音高，所运用舌尖的位置也是不同的。既能使吐音清晰，又要保持连贯。

    很快，就进入第二乐章，秦放歌在演奏的时候，也是有停歇，一般的观众都知道，又是一个新的开始。

    这第二乐章为具有再现二部曲式，如歌的行板，降 g大调，68 拍。进入第二乐章，如歌的旋律娓娓道来，让观众们听得如痴如醉。

    长号温柔的一面，更是在这个乐章显露无遗。对比段中降 e 小调悲伤的旋律依稀能够看出全曲主题的影子，但情趣依然变化不相同。抒情地、委婉地演奏出细腻的情感，洋溢着朦胧之美的哀伤曲。

    降d大调结束后出现了全曲的第一个华彩乐段，由全曲主题中的分解和弦上行的进行素材发展进行而成。速度由慢渐快，力度由弱渐强，预示着辉煌的最终到来。与主题形成了鲜明对比。华彩段结束后，紧接着出现了激昂的旋律，与长号在高音区的呐喊引出第三乐章的主体。

    这第二乐章稍微长一点，三分钟的样子。

    最后，进入最终乐章，再现的三部曲式，快板乐章， e大调，24 拍。

    开头就以长号在高音区的 f 音演奏颤音开始，而长号的颤音技巧在众多的长号器中是最难完成的。他不同于键阀乐器演奏颤音可以用手指的颤动就可以完成，长号的颤音时需要用嘴唇作颤动来完成颤音的全过程。

    这是全曲最为庞大的一个乐章，第一部分采用进行曲式结构，大量的同音反复进行与轻快的附点节奏音型，体现了长号庄严与活泼欢快的两种截然不同的表现手法。这也赋予了本乐章旋律多变这一大特点。而这一特点不仅仅体现在性格上，也体现在速度和力度等方面。

    乐曲进行到第二部分，快速的十六分音符渐渐增多，使乐曲的紧张感进一步争强。在本乐章再现段出现时将乐曲推向GC。

    在全曲结束之前，出现了本曲第二个华彩段，相比第一个华彩段，本段的篇幅更大，对比性更强，是本曲最精彩的部分。

    在这段华彩中，出现了大量的分解和弦进行，想要演奏好，必须充分练习降 b 调的分解和弦。同时，还得注意在这段中出现的低音，因为，在演奏低音时，要有足够的气息，同时配合演奏低音区的嘴形。

    最后的结尾也很有特色，在慢速的铺进之后，速度突然变快，在一片欢腾中结束全曲。

    音乐厅现场的观众里，华夏音乐学院学习长号的学生们，基本是一个不落都来了。他们在这样的“秦放歌长号大师班”上，通过秦放歌的长号教学和示范演奏，学到的知识最是丰富。

    就拿他布置的这首“课外作业”来说吧，演奏技巧可谓无处不在。

    在演奏过程中需要注意的诸多要素比如演奏者气息的灵活控制、节奏的自由把握、音色的明暗润涩、力度的强弱、以及对音乐形象、音乐内涵整体的理解等等，秦放歌都为大家做出了最好的诠释。也让他们在以后的练习中，对于呼吸、长音、节奏、听觉及音乐的表现等方面，完全可以说是教科书般的示范演奏。

    整首长号协奏曲，差不多十来分钟的样子，也是因为缺少乐团的协奏，但秦放歌自己的话，基本是按照协奏曲的时间线来演奏的。

    这对学习长号的学生们来说，也是最正常不过的现象，他们总不能随时练习的时候，都找个乐团来陪练吧！有个钢琴伴奏陪练，就奢侈得不得了！

    演奏完这首协奏曲，观众们都还意犹未尽，舞台上的学生们内心也是挺有想法的，“昨儿的圆号和小号协奏曲，都有十五分钟呢！”

    不过这样的想法，他们没办法说出来，只是用眼神和表情来传达，当然，掌声与喝彩还是少不了的。

    秦放歌作为学生们的心灵导师，他们想什么，他哪里会不清楚的。所以，他也没想着马上宣布大师班结束，而是去跟一直做钢琴前的钢琴伴奏老师张小林轻声说了两句，他也是马上就一脸兴奋的点头就答应下来。不管是张小林还是申舒洁两位钢琴伴奏老师，不到大师班结束，基本都是坐钢琴前，近距离欣赏他们演奏的。

    “《野蜂飞舞》，不作为课外作业。”秦放歌跟张小林商量好之后，也挥手，想要压下音乐厅里如雷般的掌声。

    但听了他的话之后，非但没有让掌声停下来，反而让掌声越发激烈起来，一副要冲破天际，冲出太阳系的架势。

    没办法，不光是现场的观众们激动兴奋不已，直播间里的观众们也都各种亢奋、激动、振奋、疑惑……

    “我没有听错吧！长号版野蜂飞舞？”

    “是的，你没听错。哥哥真棒！”

    “完全没想到！”

    “太阳从西边出来啦！”

    “秀儿，是你吗？”

    “哥哥你是魔鬼吗？”

    “我傻了，长号版野蜂飞舞，这么秀的？”

    “哥哥今天转性了吗？怎么突然想演奏这么炫技的曲子。”

    “当真是万物皆可野蜂飞舞！”

    “真当课外作业的话，我们学长号肯定要哭死！”

    重生明星音乐家