等滕舒婷的母亲从外面回来吃晚饭，看到家里多了个滕舒婷在，也不觉得惊讶，还关心地问她们，“宝卿怎么没一起过来吃晚饭”

    左书琴就笑着说，“宝卿和秦放歌浪漫去了，就只剩下我和舒婷留守。 :7777772e766f6474772e636f6d”

    滕舒婷倒不像左书琴那么嬉皮笑脸的，只说他们两个应该是在探讨上秦放歌音乐会演奏的曲目。

    吴如慧点点头，不管是对滕舒婷还是林宝卿，或者是更少来家里的李若离，她都是当女儿一般对待的。不过几个人的性格不一样，左书琴比较外向活泼很多时候也是调皮捣蛋的主，带头的基本也都是她。林宝卿则比较传统安静，平时话也并不多，做什么事情都沉得住气。滕舒婷则是介于她们之间，不过不管是谁，都是非常有主见的。至于李若离，则完全是个没长大的小女孩，需要姐姐们的关心和呵护。

    吴如慧也关心她们乐团的事情，尤其是将来的发展问题。她此刻也表示，先加入学校的组织之内，锻炼一年时间也是挺不错的，她其实并不想她们那么早就步入社会，也讲在学校的生活，是非常珍贵和难的。她们这些过来人，想回头都不行，只能把希望，把她们的青chu:n'me:ng想和回忆寄托在左书琴她们身上。

    两姑娘自然也是认真聆听，吴如慧也不想她们太功利化，希望她们正式自己的梦想，想要的东西就是什么，而不要单纯地赚钱出名。

    加入学校组织内的话，她们也是能有很多演出机会的，就算是出国交流的机会也不少，像西方其他国家，展示中华文明和音乐，也是吴如慧给她们的使命。

    她这个文化部的司长，站的角度自然是非常高的，左书琴和滕舒婷都点头。

    吴如慧也让她们有空的话，也要多练练她们自己的作品，不能把所有精力都花在这一首音乐上。现在流传还不算太广，等真正火起来之后，可以预见的是，各种争议非议肯定是少不了的。吴如慧也让她们提前做好心理准备，还说这首作品确实华丽浪漫，优雅动人，可别人存心想要挑刺的话，怎么都有话说的。

    左书琴她们都不敢跟她讲，现在音乐学院内部就有人跳出来指责她们的事情。这也是成名的代价之一，她们其实都挺看得明白的，只是被骂了心里总归还是有些不爽的。

    而这个时候，左书琴和滕舒婷也格外羡慕起林宝卿来，她现在应该是相当高兴快乐的

    黄静这姑娘在她们刚吃完饭之后，就打电话过来，问左书琴，要不要去她们家酒吧嗨

    左书琴说天冷懒得出门，她想去的话，可以自己去，或者她能叫到谁一起去也行。

    “老大你这也太冷淡了呀”黄静抱怨道，“我们可是去照顾你家生意呢”

    左书琴呵呵笑着表示不太在乎，反正她这会是不想动的，滕舒婷更不愿意去。

    黄静只能奄奄地败下阵来，还说她不想复习，考个及格就好。当然，是指非专业的课程，专业课上，黄静可是要争做她们年级二胡第一的，平时也抓得特别紧。

    她还问左书琴知道不知道秦放歌在做什么，打他电话也没人接，左书琴就笑她，“人家浪漫去了，你凑什么热闹啊”

    “和谁浪漫呢”黄静一直很八卦，“宝卿吗”

    “要不然呢黄静你脑子都在想什么”左书琴问她。

    黄静嘻嘻笑，“我还在想昨天晚上的事情呀我当然也希望他是在和宝卿约会”

    这姑娘八卦起来也是没完没了，还问左书琴是否知道更多内情，她当然说不知道，然后叫她自己找点事情做，就收了电话。

    而如她们所预料的那样，林宝卿和秦放歌这会还真没干别的事情，就是在搞艺术，玩音乐。

    两人共同的爱好就是音乐，秦放歌在经过很长时间的恶补之后，在传统民族音乐上的造诣，比起林宝卿来，会更深一层。

    他所说的好消息，也就是他所完成的，打算和她一起在音乐会上合作的，春江花月夜。

    真正的春江花月夜，根据张若虚的名篇而创作的。

    他还规规矩矩地誊写出来，做成手稿，送给林宝卿。

    林宝卿虽然经历得不少，先前又刚和滕舒婷诉苦过，但还是被这忽如其来的幸福，砸得头晕晕，心漾漾的。

    “老婆喜欢就好，不喜欢的地方，我们一起更改”秦放歌这家伙哄女孩子还是非常有一套的。

    心下感动的林宝卿当即回答道，“只要是老公创作的音乐，我都喜欢。”

    秦放歌笑着说还是等她看过之后再做定论不迟。

    林宝卿的读谱能力特别强，音乐学院也抓得比较严苛，每个学生的视唱练耳都必须过关才行，否则就毕业不了，用视唱练耳老师的话来说，“我们可不愿华夏音乐学院的学生出去，因为基本功不够，丢我们学校的脸。”

    这同样是一首琴箫合奏曲，琴箫合奏，也是经典中的经典组合。

    古琴的音比较低沉，箫声也是，两两一起，相得益彰。倘若换做是笛子，或者其他诸如古筝的话，高亢的声音，很容易就将古琴的声音压过，不管是对作曲者，还是演奏者的要求都特别高。

    林宝卿对这样的曲目还是非常感兴趣，可秦放歌又在旁边多嘴地说，“改编成古琴独奏曲也是可以的。”

    林宝卿想得更多，也没有忘记她的一众好姐妹，“那改编成民乐合奏曲呢”

    “当然也不成问题”秦放歌对此也是自信满满，就两个人在时候，他也不怕更肉麻一点，“全看老婆你的意思。”

    林宝卿当即还是决定，先看完再说。

    她也非常熟悉张若虚的春江花月夜这首诗歌，也能做到倒背如流。让她的其他姐妹任何一个人来，都不可能做得比她更好，黄静和王紫梓几个，更是遇到这样的诗词，就头大的角色。

    “春江潮水连海平，海上明月共潮生。”

    秦放歌在前奏的时候，就开篇点题，以异常优美的旋律，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面来。

    林宝卿在看着手稿上的音符的时候，嘴里也不自觉的轻声哼了起来，秦放歌这家伙，在旋律创作上，确实和爆发富一样，都有着极大丰富的资源，可以任由他使用。

    江潮连海，月共潮生。

    江潮浩瀚无垠，就像和大海连在一起，气势宏伟，波澜壮阔。

    随之，一轮皎洁的明月，随着浪潮涌而生，壮观的景象，让人心潮澎湃。

    林宝卿之前在品味这首诗歌的时候，就很能理解其中的深意。古代诗歌，在遣词造句上，可以说都是经过千锤百炼的。

    一个“生”字，就赋予了明月和潮水，以鲜活灵动的生命。

    秦放歌这个天才的音乐家，也在这样的基础上，用音乐，通过各种作曲手法，以及细微的变化，来谱就辉煌灿烂的音乐篇章。

    前奏之后的音乐，就如同展开了一幅如诗如画的美丽画卷，月光闪耀千里，春江无处不在月明的照耀之下，明亮皎洁，又波光粼粼。

    正如同古琴和箫声的互动，秦放歌在编织和声，以及织体的时候，也煞费苦心，努力营造如梦似幻的色彩。

    “滟滟随波千万里，何处春江无月明。

    江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

    空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

    江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”

    林宝卿在读谱的时候，脑子里萦绕盘旋的，都是原来的诗句。

    秦放歌所做的音乐，还加入了大量的变奏，并用卡农等形式，前后关联但又不会重复，让人只觉得一浪接一浪。这也是使得音乐形象在细节上，做得更加丰富和精彩。

    林宝卿感受起来，也就更加深刻。

    古琴箫声的联动，就像江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。

    到这里的时候，就真的巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

    张若虚对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

    秦放歌则是在前人的基础上，进行更深层次的扩充和丰富，不仅在细微处和细节上，格局上，也增大不少，要不然，这首音乐很快就会结束。

    到后面，秦放歌也跟着诗歌，进行了情绪上的变化，当然，更重要的，还是在思想内涵上。

    “江畔何人初见月江月何年初照人人生代代无穷已，江月年年只相似。”

    清明月夜下，浩瀚宇宙里，很容易让人神思飞跃，探索着长久以来，大家都共同在思考的东西，人生的哲理和宇宙的奥秘。这点林宝卿自己也深有体会，读到这里的时候，更觉得感概。好在不管是诗歌还是音乐，虽有短暂感伤，更多的还是对人生和理想追求与热爱。

    最后的哀怨离愁情思，都影响不了她的情绪。

    倘若对春江花月夜的章法结构进行仔细的研究和分析，就会发现，整首诗以整齐为基调，以错杂显变化。

    三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。

    秦放歌在创作的时候，也深刻地把握住了其中的规律，并把这样的规律，运用到音乐的创作上来，谱写出来的音乐篇章，变化也就越多，也和诗歌一样，在规律和不规律之中，呈现出格外的美景来。

    张若虚在这首诗歌中，紧扣春、江、花、月、夜的背景来写而又以月为主体。

    秦放歌的这首春江花月夜，同样也是如此，他似乎也更擅长这样的创作。

    “月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。

    这其中，月的主要音乐形象，就是准备由古琴来奏出的。

    月在一夜之间经历了升起高悬西斜落下的过程。

    在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

    箫声虽然大部分时间都是作为背景的存在，但这背景的影响力可不小，更不能轻易忽略。

    林宝卿在完整地看过一遍之后，也在心底琢磨着，要真改成古琴独奏曲的话，对她自己的技术，可是相当大的考验。

    说到底，古琴的表现力，还是没有钢琴那么丰富的。

    同样这首曲子，如果改成钢琴曲，以秦放歌的水平，整出个五六声部来，都不是什么问题。再弄得更花团锦簇一些，都不是什么难事。

    古琴曲的话，就绝对只能删减，而不能增加。哪怕是秦放歌自己亲自上阵，再加上三头六臂都不行，乐器的特性，决定了的。

    但林宝卿并不觉得遗憾或者什么的，她本来也不是自私的人，她也很高兴，如果能改编成民乐大合奏曲的话，肯定能表现出更多的东西来，这些可都是传统文化中的瑰宝。

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