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    和周秀英不同，方希平已经从中文系教授的职位上退休，一直以来，也是他在背后照顾周秀英，她每天忙忙碌碌没个停歇下来的时候，也的确需要人来照顾。

    周秀英教秦放歌学习歌剧的时候，方希平就去买了菜回来做饭，他们上午的课程结束后，就留秦放歌在家里吃饭。

    秦放歌本来是不好意思在这蹭饭的，可这两个老人都相当热情，不肯让他走，秦放歌只得厚着脸皮留下来吃午饭。

    这一上午，秦放歌学得很刻苦，周秀英同样不轻松，因为他的学习能力太强，她得打起全部精神来应对才行。方希平为犒劳她们俩，做了很多好吃的，他的厨艺早就锻炼出来了，吃得秦放歌也是赞不绝口。

    这一来，方希平更开心了，还叫他多吃点。尽管他们家已经招待过周秀英数不清的学生，他的厨艺也收获了无数的赞誉，可好话，当真是人人都爱听的。

    吃过午饭后，秦放歌还帮着收拾碗筷，方希平不让他干这样的事情，叫他去弹钢琴，说这就是对他最好的回报，还说他是真的喜欢秦放歌的钢琴演奏。

    周秀英也觉得秦放歌的钢琴演奏，相当有他个人的风格，基本一听就能知道，那是别人所无法模仿的。

    秦放歌也就坐回钢琴前，先弹了几首康德的欢快活泼，旋律优美的曲子。

    等方希平收拾好，过来听他弹琴的时候，他就先停了下来，问周秀英和方希平是不是该午休一阵，周秀英好像是有中午歇息片刻的习惯，这夏日炎炎的，中午也确实容易犯困。

    周秀英说刚吃了饭不着急，先听他弹会钢琴再说。至于方希平，失眠的他就没睡午觉的习惯，这对他来说，其实是相当难熬的，他也看过很多医生，试过不少方法，可惜都没见到成效。

    秦放歌自己当初也有睡不着的时候，那时候就听巴赫的音乐，《十二平均律钢琴曲集》，《赋格的艺术》，《音乐的奉献》，《哥德堡变奏曲》，感觉都是相当有催眠效果的。

    可他先前弹十二平均律钢琴曲集的第一首前奏曲和赋格的时候，方希平却没有什么特别的反应。秦放歌还有点不信邪，那时候早上，除非是回去睡回笼觉，否则想产生睡觉的**还是挺难的。忙碌了一个上午，都有些累了，说不定能收到一定的效果。

    秦放歌就又弹起《十二平均律钢琴曲集》中的曲子来，想再看看效果再做打算。

    他弹的是升c小调前奏曲和赋格，这首曲子，也被莱曼评价为音乐文化所呈示的，最神圣，最崇高的乐曲。各个声部进行模仿，变形，就像是述说着伟大灵魂的憧憬。在赋格中，更是发展到了五个声部，三重赋格构造，就像是巨大的神圣的教堂结构。

    周秀英在仔细聆听听他弹了之后，也是相当感叹，他在钢琴上的才华横溢。她心底相当清楚，想要创作出这样的音乐来，真的只有天之英才。听得出来，写这样的曲子，是需要相当理性的，也难怪秦放歌做人行事也是如是成熟。

    “这可真是一首伟大的作品，现在还创作前奏曲和赋格的人，我估计全世界就只有你一个人了！”方希平也不无感慨地说，他也算是理解了，秦放歌说他是真的热爱音乐，并不是随口说说，而是付诸在了实际上面。

    他倒是担心起来，现在作曲家也是没太高的地位，在互联网已经信息如此发达的时代，光靠唱片版税，想要养活作曲家，真不是件容易的事情。很多知名的作曲家，都不是以作曲为生，也就不能全身心地投入到作曲中去，再有天赋和才华，也只能被浪费掉。

    方希平关心起他，问他有没有出版的打算。

    秦放歌回答说不着急，现在他创作的曲子还不多，等以后积累多了再说。再者，即便他想要出版，这会也没什么出版社会要他这无名小卒的作品，即便他拿出来的都是经典之作。古典音乐本来就很小众，这个世界有那么多伟大的音乐家，他们创作的那些伟大的作品，现代人想要很好滴诠释演绎出来，都不是件容易的事情。那些穿梭于国际舞台的钢琴演奏家们，也越发商业化。

    更直白点说，秦放歌想要将他的音乐推广出去，还是需要不断的积累，以后合适的契机。

    秦放歌自己倒是看得透，也耐得住寂寞，方希平和周秀英，对此也表示相当欣慰。周秀英还说其实不管是弹钢琴，还是唱歌剧，都需要有一颗耐得住寂寞，经得起考验的心，现在的社会太浮躁，但搞音乐的人，却是来不得半点浮躁的。你的心要是浮躁了，创作出来的曲子，唱出来的歌声，很容易就能看到听到。而且相比起钢琴来，歌剧更显小众，但学习声乐歌剧的人，却是必须一步一个脚印，将自身的本领慢慢积累起来的。

    这些暂且不说，对于秦放歌而言，他想用前奏曲和赋格来催眠方希平的企图，又可耻地宣布失败了。

    他心一狠，打算放出大杀器《哥德堡变奏曲》来，要再不行的话，他也是没招了。估计《赋格的艺术》和《音乐的奉献》拿出来都是同样的效果。

    而巴赫的这首《哥德堡变奏曲》，也是他专程为患有失眠症的俄国伯爵所做的，能不能治好失眠症暂且不说，能让失眠的人听了好过些，就是相当不错的成果了。秦放歌从来不怀疑巴赫的伟大，因为这是毋庸置疑的，而这首《哥德堡变奏曲》的经典程度，更是无以伦比。

    方希平和周秀英看他手指又落向琴键上，都很好奇，并期待，他还能演奏出什么样的音乐的。

    秦放歌并没有提前告诉他们，说这首曲子是什么格式叫什么名字之类的，他只弹琴。

    这首曲子，巴赫当初是为双层键盘羽键琴所做的作品，巴赫自己规定的标题叫《为羽管键琴所作的由一段咏叹调及一系列变奏所组成的键盘练习曲》。

    作为主题的咏叹调出自巴赫给爱妻安娜·玛格德琳娜的笔记本中的，g大调键盘咏叹调，是一个充满装饰音的法国式萨拉班德舞曲。由于装饰音成旋律线的主要部分，使得整部变奏曲的主题的旋律线并没有那么明显。事实上，变奏曲的确并不遵循咏叹调的旋律线，即变奏曲并不以常见的旋律变奏进行创作，而使用了数字低音变奏和和声变奏的手法。

    周秀英和方希平两人，一个是中国声乐歌剧界的泰斗，另外一个音乐天赋不低又欣赏了六七十年的古典音乐，别的不说，当个音乐评论人是绰绰有余的。事实上，方希平还真发表过不少的音乐评论。

    这时候，坐在沙发上的两人，也安静地听秦放歌认真地演奏钢琴。不管是不是演奏他自己的作品，都是值得他们尊重的。

    而以阅历相当丰富的两人听来，秦放歌所演奏的这首曲子，他们之前都没有听过，应当是他自己创作的曲子。

    方希平和周秀英通过他的缓速的演奏，判断出了他演奏这首曲子的形式，是首咏叹调，带点法国式舞曲的味道。

    周秀英就在想，秦放歌能创作出这样有味道的曲子来，那他平时所听过，并熟记理解的音乐肯定不会少。没有广阔的阅历，真的很难创作出这样的曲子来。

    秦放歌演奏的这首咏叹调还是相当优美动人的，这也让周秀英和方希平两人挽手，相互交换眼神，那意味也是不言而喻的。

    可随后，让他们觉得惊讶，甚至是震惊的时候就到来了，因为他们听出来，秦放歌在对这首咏叹调进行各种变奏。

    而且，这其中，似乎还有着相当的规律可循。

    他们没有拿到曲谱，也只能通过耳朵来做判断。

    好在两人都是身经百战的老将，听古典音乐都听六七十年的，精神头还很足，记忆力也还可以，勉勉强强能跟上秦放歌的节奏。

    加上秦放歌演奏的速度又不快，他并没有选择像古尔德刚出道的时候，三十多分钟就匆匆忙忙地搞定了，激起了相当大争议，却也让古尔德从此成名。等古尔德经历过几十年时间，再来录制这首《哥德堡变奏曲》时，全部时间已经变成了五十几分钟。这就是年轻气盛和阅历丰富的区别，秦放歌没像赶考一样，匆匆忙忙把这首曲子弹完就了事。

    秦放歌是根据他自己的经历，加上他自己独特的理解，再配合上这具天才的身躯，来尽他自己最大的努力，演绎这首曲子的。

    在触键，技巧以及力度的控制上，秦放歌一直都有他自己特点的。之前的前奏曲和赋格，以及多声部作品中，他都能为每个声部，每种感情，弹出各自缤纷的音色出来。而在各声部上，不仅音乐线条清晰，还能做到相互联系，相互辉映，让邓红梅这样世界级的钢琴鉴赏大师，都为之倾倒。

    此刻在演奏这首《哥德堡变奏曲》的时候，秦放歌更是提起了十二分的精神来，认真对待，争取带给周秀英和方希平两人，最完美的享受。

    但周秀英和方希平两人，却是越听越觉得不可思议。

    这首曲子，就像是一座无比巨大的宝藏，里面东西是如此的丰富，让人魂牵梦萦。

    渐渐地，他们也发现了一些规律。

    比如，秦放歌在对最初的咏叹调做变奏的时候，好像是以每三个为一组的。3整数倍的变奏为卡农曲，即第3，第6，第9这样的，并且，这样的卡农变奏曲，是以层进的方式进行排列的。

    也就是说，他的第3变奏是同度卡农；第6个变奏的时候，是二度卡农；第9个变奏的时候，则是三度卡农。

    说起这卡农形势，周秀英和方希平都不陌生，秦放歌更是如此，他先前第一首弹的就是他自己创作《卡农变奏曲》，在卡农形式的变奏上，秦放歌的水平已经是炉火纯青了。

    周秀英和方希平都不怀疑，他能不能创作出这样的卡农变奏来。

    可除了卡农之外，紧接在卡农之后的变奏，形式却变得越发多样起来，这简直要让见多识广的周秀英老两口也要叹为观止。

    就他们自己听来，这其中的变奏形势，有巴洛克时期的舞曲、法国式序曲、以及装饰性质的咏叹调、赋格曲（这也是秦放歌玩得相当转的形形式，先前他就弹了好几首前奏曲和赋格的，而且都相当精彩。

    这些林林总总、变化万千、缤纷多彩的变奏形式，也让周秀英和方希平两人的思维速度根本不上秦放歌的演奏节奏了，尽管他的演奏速度一直都不快。

    可也正是这样，更让周秀英和方希平两人吃不消。要他们是不懂音乐的人还好，反正都听不懂来着，秦放歌弹快弹慢都无所谓的。可两人在古典音乐上的造诣都相当深厚，情不自禁就要在欣赏的同时的，进行分析揣摩。

    这也是相当能获得成就感的时候。

    比如，周秀英就发现了秦放歌每隔两段变奏就进行卡农变奏的规律，这让她在听到下一个卡农变奏的时候，收获了满满的成就。

    与此同时，周秀英也想听听，能从秦放歌的变奏中，得到一些惊喜，她甚至在心底猜测，秦放歌的下一个变奏，会是什么样子的形式，猜中了的话，就是惊喜，猜不中的话，其实也能算是惊喜，因为不管秦放歌采用什么形式的变奏，都能带给她无比的心灵震撼。

    想要听一遍，就完全理解这首曲子，他们肯定做不到，但还是想着尽量去做尝试。

    尤其秦放歌弹得这么慢，感觉故意想要勾引他们去猜测，去思考一样。

    周秀英甚至想看看，秦放歌这个天才，能将这首咏叹调，变奏多少次。

    方希平也是如此，可他们这样的思考和猜测，却是相当耗费精神的。

    他们两人相视一笑，然后就干脆闭上眼睛，屏蔽掉除听觉外的其他感官，用心灵来感受和体悟这音乐的魅力。

    可秦放歌这家伙翻着花样，不停地将这首咏叹调变奏着，绝不重样好像就是他的宗旨，他也确实做到了。

    有了咏叹调的基础，他仿佛就在建立一座壮丽辉煌的大厦，那些不断涌现的新奇事物，分外妖娆动人。即便是有规律的卡农变奏，那是最富歌唱性的变奏，优美、浪漫、隽永、让人沉迷其中不愿醒来。很容易就让听这首变奏曲的人，忘记去思考他精巧、规律，却又是变幻万千的结构。

    最终，这样无穷无尽的变化，给听众带来的欢乐和刺激也是难以言喻的。

    周秀英在坚持到第十二个变奏，听完浪漫温馨的四度卡农之后，就心满意足地睡着了。

    方希平虽然也是闭着眼睛来感受这首优秀的变奏曲的，但他比周秀英坚持得更久。

    可这首变奏曲中那些精彩的、美好的、让人无限怀想的音乐，让他沉醉其中。

    他感觉得出来，在经过十二个变奏，倒置的卡农之后。在十三个变奏的时候，那种抒情风格的，纤弱而节制的旋律，就像是协奏曲的慢乐章，秦放歌演奏得太慢了，仿佛一下将整首作品的情感都发生了变化，用的是左手几个半音阶。

    难为方希平还能数得清楚，他现在听的是，是第几个变奏。十七的变奏是饱满积极的托卡塔，让人听起来的时候，就觉得心情舒畅愉悦。而十八变奏的六度卡农，延续着这种美好而又幸福的感觉，卡农变奏曲本来就有着如歌的旋律，低声部更是欢乐的在卡农声部下条跳跃。

    期待的卡农变奏让他如获至宝，方希平疲倦的精神也耗费到了极限，带着这种美好而纯粹的感觉，方希平也和周秀英一样，枕在沙发上，甜蜜地进入了梦乡。

    在钢琴上尽情演奏的秦放歌却是没注意到这些，他自己这会，也掉进了巴赫通过这首《哥德堡变奏曲》，所编织出来的，宏伟而又壮观，辉煌并且不朽的音乐殿堂。

    真的，从一首咏叹调出发，能做出这么多毫不相同，而且不可思议的变奏，很难想像，这是人类所能创作出来的曲子。

    秦放歌自己，也在演奏这首变奏曲的时候，不断地体会和感悟，也更深刻地认识到，音乐世界的博大精深。都说巴赫有神性，在他看来，确实如此，这种在音乐中体现出来的，理性的，好像是洞察一切的东西，不是神性是什么。

    秦放歌演奏的时候，就忘记了时间，甚至是身边的一切，心中只有音乐。

    等他将这首《哥德堡变奏曲》完完全全演奏出来之后，才来得及去关心两位老人的反应。

    回头看他们两人都在沙发上睡着了，秦放歌自己也是哭笑不得。

    这真是一首伟大音乐作品，连催眠效果都这么好，方希平这样的失眠症患者，都能被催眠了。